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“Nuestro reto es hacer moda bonita y de autor, sostenible y made in Spain, para apoyar la industria nacional y reactivar la economía”.
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La firma murciana Laura Bernal regresa “con mucha ilusión y alegría” al salón MOMAD, donde participará los días 17, 18 y 19 de septiembre (stand 8 E04) con su propuesta clara y diferencial de moda de autor con valores.
Tras el parón del mercado por el Covid, para la firma murciana esta feria tiene “una connotación muy especial”, asegura su directora creativa, Ester Cerdán. “Esta feria presencial es un soplo de aire fresco. Reencontrarnos con clientes, que ya son amigos, y apreciar con ellos su emoción al compartir nuestras colecciones”.
Es un honor participar en el salón MOMAD porque supone un impulso para el sector y la recuperación económica de la moda fabricada en España.
Ahora, más que nunca, hay que apoyar el sector productivo español porque juntos somos más fuertes”.
Conciencia por la moda de autor
La moda ha sido uno de los sectores más castigados por la crisis del coronavirus y, para muchos consumidores, ha puesto sobre la mesa la necesidad de apoyar el slow fashion, la moda de autor de calidad, la sostenibilidad, la producción nacional, la fabricación acorde a la demanda, la trazabilidad y la generación de empleo local de calidad, valores todos ellos defendidos por Laura Bernal desde su fundación, muy alejados de las prácticas de las cadenas low cost tan contaminantes. “Si todos los consumidores nos concienciamos de esto, en moda y en otros sectores, reforzaremos mucho más la situación de nuestro país”.
Ilusión por los nuevos retos
Tras el parón del mercado provocado por la pandemia, Laura Bernal afronta el futuro con un reto claro: seguir apostando por la moda “Made in Spain” y hacer ver se puede hacer slow fashion para reactivar la economía nacional, genera empleo y valor, y darle visibilidad para contribuir al apoyo del sector industrial español.
Y por supuesto, seguir haciendo moda bonita y atemporal, con patrones cuidados, “que se puedan convertir en un valioso fondo de armario, frente al low cost de usar y tirar, y que resalten la belleza natural de nuestras clientes”, agrega Cerdán.
Eco friendly
Las nuevas colecciones de Laura Bernal continúan con la propuesta eco friendly, elaboradas artesanalmente con materiales 100% naturales y sostenibles, como poliéster procedente de plásticos recogidos de los fondos marinos.
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El ‘Murcia Slow Fashion Day’ tendrá lugar el próximo jueves 15 de julio y cogerá un mercado sostenible y desfiles de las diseñadoras África Hernández y Nathalapa

El Ayuntamiento de Murcia, a través de la Concejalía de Movilidad Sostenible y Limpieza Viaria, junto a la concesionaria del servicio de limpieza viaria y gestión de residuos, Ferrovial Servicios, abogan por la moda sostenible con la creación de ‘Murcia Slow Fashion Day’.

Esta iniciativa busca ofrecer a los murcianos una alternativa de ocio sostenible, con el fin de fomentar la creación y producción ética dentro de la industria textil.

La jornada, que se celebrará el próximo jueves 15 de julio, permitirá que los asistentes puedan disfrutar de los diseños de algunos de los talentos emergentes de la ciudad y un mercado sostenible de creadoras murcianas amenizado con la mejor música en directo.

Estas actividades buscan dar a conocer y fomentar las nuevas formas de producción y consumo responsable en moda, en la que la economía circular toma el papel protagonista.

El evento tendrá lugar en el paseo fluvial de Murcia Río y dará comienzo a las 19.00 horas.

En ‘Murcia Slow Fashion Day’ los asistentes podrán descubrir un mercadillo de artesanos cuyos productos se acogen a la filosofía del slow fashion: productos de segunda mano, realizados con materias primas sin que hayan sido transformadas, elaborados con materiales reciclados o reciclables y de producción local. Un espacio destinado a descubrir que diseño y calidad pueden ser éticos y sostenibles.

Por otro lado, la Asociación Española Contra el Cáncer mostrará cómo realizar accesorios y complementos de moda a partir del reciclaje de las cápsulas de café. Asimismo, el espacio del market estará amenizado con la música de Carrie Palmer.

El acceso será libre y gratuito, por motivos de seguridad todos aquellos que deseen disfrutar de los desfiles deberán solicitar su invitación en el mail mariahuertas@shoppermagazine.es o en el teléfono 676498802, indicando nombre y DNI.

Desfiles de África Hernández y Nathalapa

La jornada culminará con los desfiles de África Hernández, ganadora del certamen Crea Murcia el pasado año, y Nathalapa. El entorno de Murcia Río se vestirá de gala para acoger las colecciones que evocan la huerta y las tradiciones murcianas, y cuya producción es completamente ética y sostenible.

La concejala de Movilidad Sostenible y Limpieza Viaria, Carmen Fructuoso, ha explicado que “desde el Equipo de Gobierno, liderado por el Alcalde Serrano, apostamos por proponer campañas y acciones como ésta, que sensibilicen a la sociedad hacia nuevas opciones que nos permitan disfrutar de la moda, comenzando por el consumo ajustado a las necesidades, apostando por diseños y tejidos naturales, de una forma sostenible y responsable”.

“Se trata, en definitiva, de mirar la moda desde otra perspectiva. Aplicar la jerarquía de las erres de la ecología en el sector textil es fundamental para propiciar la disminución de este tipo de residuos, promoviendo la reducción, la reutilización, la reparación, y la renovación, alargando la vida útil de las prendas todo lo posible, buscando al final, la mejor opción para que el residuo se convierta en un nuevo recurso, convirtiendo nuestros gestos en un verdadero ejercicio en la práctica de la economía circular, también en la moda”.

La llamada moda rápida se ha apoderado del sector textil en los últimos años, lo que la ha convertido en la actualidad en la segunda industria más contaminante del planeta, generando más de un 20% del total de los residuos.

En la actualidad, la media de uso de una prenda es de tan solo 7 veces, compramos de una forma desmesurada y apenas reutilizamos la ropa que abarrota nuestros armarios.

Esta mentalidad del ‘usar y tirar’ supone una producción textil desproporcionada que busca el máximo abaratamiento de las prendas, y que trae consigo un importante daño tanto ecológico como medioambiental, con la producción excesiva de residuos y un gasto desmesurado de agua y energía.

África Hernández

Diseñadora de moda licenciada en 2019 con matrícula de honor en The University for the Creative Arts, en Reino Unido). Con tan solo 23 años en febrero de 2020 fue seleccionada para participar en London Fashion Week. Sus colecciones buscan preservar la artesanía tradicional y las coloristas costumbres como parte del patrimonio cultural, trasladando estos estilos al mundo moderno. Ganadora del Crea Murcia en la disciplina de diseño de moda en 2020. Un aspecto esencial de su filosofía de diseño es el abastecimiento de telas orgánicas y de segunda mano, para evitar el desecho y la contaminación del medio ambiente.

La mayoría de sus telas provienen de mercados de segunda mano, también de ajuares de su familia, donde encontró manteles de brocado, fundas nórdicas y colchas de cama fantásticas. Presentará su colección RE-Discover Origins.

Nathalapa

Graduada en diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia en 2016, ha trabajado como diseñadora e ilustradora para distintas marcas españolas e italianas. En 2018 decide crear en su ciudad natal su propia firma. NATHALAPA es una firma de moda española que diseña y confecciona a mano y a medida, con un cuidado minucioso por las preferencias de cada clienta.

Especializada en diseños para invitada de boda y vestidos de novia, cuenta con diferentes servicios dando valor añadido. Todas sus prendas están hechas a mano, son de edición limitada, producción local y trabajan el i+D+I para conseguir una evolución hacia una industria del textil sostenible, dentro de lo que se conoce como el slow fashion. Presentará su colección Solanera.

 

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Tras ocho años desde su fundación, la marca de moda cartagenera evoluciona y presenta nuevo logo y rediseño de su tienda online
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En 2013 la primera tienda de Pequeña Moma subía la persiana en Cartagena. Casi ocho años después cuenta con más de una decena de puntos de venta por todo el país y se ha hecho un hueco entre las marcas de moda españolas. Su fuerte es el mundo físico pero el pasado año decidieron que había llegado el momento de centrar sus esfuerzos en lo online: “Era algo que ya teníamos en mente pero fue cuando llegó la pandemia y nos encontramos con todos los puntos de venta cerrados cuando nos dimos cuenta que teníamos que ponernos manos a la obra”, asegura Paloma Jáudenes, cofundadora y CEO.

Desde el pasado mes de noviembre se ha estado trabajando en la nueva web. Toda la estructura y diseño está centrada en poder ofrecer una experiencia de compra óptima a los usuarios. Además, se ha querido hacer protagonistas a las propias trabajadoras de Pequeña Moma, que son las que aparecen como modelos en las fichas de producto.

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Según Jáudenes, “gracias a esto logramos un doble objetivo: por un lado la implicación máxima del equipo y que se sientan parte importante del proyecto (que lo son) y, por otro, mostrar cómo quedan nuestras prendas en personas reales, algo cada vez más valorado por los clientes”.

Además, entre las mejoras, se encuentran también la introducción de métodos de pago como Bizum, que ha aumentado su popularidad en el último año, y la continuidad de Aplázame, un sistema para pagar a plazos. Estos se suman al pago por tarjeta, el contra reembolso y transferencia bancaria. “Queremos ponérselo fácil al cliente, no solo a la hora de navegar por la web sino también que pueda elegir el método de pago con el que se sienta más cómodos”.

Cambios en el centro logístico

De forma paralela se ha trabajado de manera intensa para poder asumir el aumento de pedidos previsto con el lanzamiento de la nueva web. “Todo el almacén ha experimentado un profundo cambio, tanto a nivel distribución, como en lo que se refiere a la organización, con la implementación de un ERP para toda la gestión comercial y de stock” explica Luis Murcia, consejero delegado de Pequeña Moma, “durante meses hemos trabajado en la profesionalización de la empresa, en la optimización de procesos y el aumento de productividad. Gracias a los cambios estamos preparados para asumir picos de más de mil pedidos diarios, garantizando y cuidando la experiencia de compra de los usuarios”.

Además, en la sede se ha instalado un estudio fotográfico para poder ser ágiles a la hora de poner a la venta los artículos en la web. “Nuestra colección está viva, recibimos nuevos productos continuamente y no podemos esperar mucho tiempo para tener las fotografías y poder ponerlos a la venta”.

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Renovación de imagen
La web no ha sido el único cambio. Aprovechando el momento de renovación se ha optado también por evolucionar la imagen de marca. Aunque con la misma esencia, respetando el símbolo y el tono, la popular raspa de Pequeña Moma ha sido sustituida por otra con un diseño más fresco y amable.

“Tras casi ocho años, era el momento de que la marca madurara. Aunque seguiremos manteniendo la raspa clásica en algunas prendas y, sobre todo, en las piezas de bisutería que tanto triunfan y gustan a nuestras clientas”, mantiene Paloma Jáudenes.

Con todos estos cambios la marca espera poder experimentar un crecimiento del 50% con respecto a su facturación global y multiplicar por tres las ventas online.

Como promoción de lanzamiento hasta el próximo día 25 de marzo, utilizando el cupón NUEVAMOMA, se aplicará un 10% de descuento en todas las compras online. Además, de forma mensual se va a realizar un sorteo de 50€ para comprar en la web entre todos aquellos que publiquen una foto en redes sociales con sus prendas de Pequeña Moma utilizando el hashtag #SoyDePequeñaMoma. Esas fotografías podrán ser seleccionadas para ser publicadas en la home de la web.

Sobre Pequeña Moma
Pequeña Moma nació en el año 2013 en Cartagena. En un primer momento era una tienda infantil y poco a poco ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que es hoy: una marca de moda tanto para mujeres como para hombres, que tiene más de una decena de puntos de venta por toda España. Da trabajo a alrededor de 40 personas, más del 90% mujeres.

Con la pandemia ha acelerado su transformación digital, revisando todos los procesos y trabajando en el lanzamiento de una nueva web. Además, ha sido reconocida con diversos premios relacionados con el emprendimiento y su compromiso con la sociedad, por sus múltiples colaboraciones con entidades, sobre todo, relacionadas con la inclusión social.

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Sgwear

SGWEAR se reinventa y lanza su nueva colección ‘Not Censored’. La marca de ropa sostenible de las jóvenes murcianas Sandra González y Melanie Plaza apuestan por la moda ecológica y respetuosa con el medioambiente. Y en esta colección de invierno se decantan por un estilo desenfadado, explosivo y muy pero que muy llamativo. Así pues, con esta colección cápsula el equipo de Sgwear busca introducir de lleno y sin censura a sus clientes en todo el proceso creativo que supone llevar adelante una campaña. Destapan sin tapujos el “detrás” de las cámaras con el objetivo de despertar el interés del público y nos invitan a conocer la maraña de secretos que existen en la ejecución de un rodaje. De este modo, Sgwear realiza un símil entre la confección de su proyecto y una película convirtiendo a sus potenciales compradores en espectadores y ofreciéndoles un factor diferenciador con respecto al resto de marcas de ropa.

Desde que las jóvenes emprendieron esta aventura en 2016, Sgwear ha ido creciendo notoriamente y cosechando grandes éxitos. Su trabajo y esfuerzo las han conducido a colaborar en festivales como el ‘Animal Sound’ y a ganar diversas becas de emprendimiento y premios de moda. Y, hoy, con ‘Not Censored’ buscan abrirse paso en el mercado nacional. Moda sostenible basada en prendas de origen orgánico y poliéster reciclado que no tardará en convertirse en una marca referente en la Región. Un proyecto minimalista que a través de la simplicidad y la máxima expresión de la creatividad busca ser una apuesta de futuro.

Sgwear

EM. ¿Cómo surgió la idea de “Not Censored”? ¿Por qué decidisteis realizar un símil de una película? ¿En qué os inspirasteis?

Nuestra idea principal era dar a conocer todo aquello que se omite detrás de un proyecto: la gente que participa, las tomas falsas, el proceso de creación, algo que, para nosotras, es lo más importante y especial. De ahí, surgió la idea de compararlo con el rodaje de una película/grabación dando a entender que cada uno de nosotros somos los protagonistas.

EM. ¿Cómo fue y cómo se llevó a cabo el proceso creativo de “Not Censored”? Y, ¿cómo fue el proceso de diseño del packaging?

Cuando decidimos compararlo con una película, todo surgió mucho más rápido. Decidimos dar un papel a cada uno de los integrantes del proyecto: el cámara, el guionista, el productor, el coordinador, el peluquero, la maquilladora. Además, quisimos que los modelos formaran también parte de ello, realizando fotos ellos mismos, dirigiendo y enseñando desde su perspectiva, todo el proceso de creación.

En cuanto al diseño del packaging queríamos algo diferente y que se asociara a la temática de la campaña. Pensamos en diferentes objetos, pero ninguno fue tan perfecto como la elección de un cojín, el compañero perfecto para sentarte a ver la película.

EM. ¿Estáis satisfechas con los resultados?

Podríamos decir que sí, y bastante. Lo que empezó siendo una colección de sudaderas para invierno se ha convertido para nosotras en una historia muy bonita. Hemos disfrutado de todo el proceso creativo y, sobre todo, hemos aprendido más que nunca.

Sgwear

EM. ¿Qué queréis transmitir con vuestros diseños?

Siempre intentamos transmitir autenticidad, diferencia y seguridad. Queremos que quien lleve nuestra prenda se sienta exclusivo por llevarla y se dé cuenta que no es un diseño cualquiera, sino que lleva una gran historia detrás que es lo que realmente tiene valor.

EM. ¿No creéis que ha sido arriesgado lanzar la nueva colección en plena pandemia? ¿Qué os impulsó a saber que este era el momento de hacerlo?

Está claro que estamos en un momento muy difícil para emprender, pero también en un momento único con mucha menos competencia, ya que todo el mundo piensa igual. Nosotras nos lanzamos de una tras el gran éxito que tuvimos con las tres colecciones de mascarillas, ya que nos hizo reunir recursos para comenzar un nuevo proyecto y nos dimos a conocer en diferentes partes de España. Simplemente, vimos el momento, ha sido un año en el que todo ha estado muy restringido y pensamos en matar el tiempo de esta manera, trabajando día a día para conseguir lo que nunca hemos podido hacer por falta de tiempo y de ingresos.

EM. Definís a SGWEAR más como un concepto que como una marca, pero, ¿qué queréis revindicar con esta nueva línea de ropa?

Sgwear realmente es un concepto por todo lo que nos envuelve como firma. Le damos valor desde el primer boceto realizado hasta la grabación final. Con “Not Censored” queremos que la gente considere Sgwear como un término y un estilo que reivindica lo personal, la sostenibilidad, lo orgánico y el cuidado con el medio ambiente. Somos lo que vendemos.

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EM. ¿Por qué decidisteis apostar por la moda sostenible?

Ser una marca sostenible ya no es una opción, sino una necesidad. Estamos acostumbrados a no preocuparnos de la producción, las características o incluso la procedencia de los artículos de moda que compramos. Muchos de ellos, por sus componentes químicos están destruyendo el ecosistema, por ello, debemos de cambiar esa visión y centrarnos en construir un futuro prometedor rodeado de beneficios para nuestro planeta.

EM. ¿Qué factor diferenciador posee SGWEAR con respecto al resto de marcas de ropa?

SGWEAR se caracteriza por tener siempre ese punto de curiosidad, de ahí que los códigos sean un elemento tan significativo de la marca. Queremos que en cada proyecto haya esa incertidumbre de no saber qué va a pasar o qué es lo que esconde cada mensaje. Por ejemplo, en el caso de “Not Censored” hemos dejado un código exclusivo a los clientes de la web que dirige a escenas exclusivas del rodaje.

Sgwear

EM. ¿Cuáles son vuestros planes para 2021? ¿Tenéis nuevos proyectos en mente para SGWEAR?

Literalmente, este 2021 va a ser dedicado al completo para crecer como marca. Estos dos últimos años hemos crecido gracias a eventos que nos han ayudado a dar la visibilidad que nosotras no podíamos tanto por falta de recursos como de tiempo. Pero este año queremos crecer personalmente, queremos dedicarle el tiempo que se merece y, sobre todo, dar a conocer nuevas ideas y proyectos que tenemos en mente de manera más global. Creemos que va a ser un año muy especial, lleno de sorpresas y nuevos comienzos.

EM. 3 palabras que definan los valores y pilares de SGWEAR.

Autenticidad, riesgo y seguridad.

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Personal Shopper
Tania Hortelano (I) e Irene Sánchez (D) analizan las últimas tendencias en moda en el Servicio Personal Shopper.

El Servicio Personal Shopper de El Corte Inglés llegó a Murcia en octubre de 2011. Se trata de un servicio integrado por un equipo de profesionales expertos en moda e imagen con un gran objetivo en común, mejorar la experiencia de compra de sus clientes. Numerosos son los clientes que han pasado por este departamento en sus nueve años de funcionamiento y que no han dudado en usarlo una vez tras otra.

Tania Hortelano, Irene Sánchez Pérez y Yolanda Victorio son las especialistas en moda que forman este Servicio y nos cuentan cómo es el día a día en su trabajo.

E.M.: ¿En qué consiste realmente vuestro trabajo?

SPS: En el Servicio Personal Shopper de El Corte Inglés realizamos un estudio y asesoramiento integral de la imagen de una persona. Para ello, en primer lugar, le hacemos al cliente un estudio de colorimetría, maquillaje personalizado, análisis morfológico para detectar que prendas son las que mejor se adaptan a su cuerpo y finalmente, y según las necesidades del cliente, les hacemos propuestas concretas de moda, realizando una preselección de compra en El Corte Inglés. El cliente disfruta de manera personalizada del servicio y además consigue optimizar el tiempo en la realización de sus compras.

E.M.: ¿Cuál es la diferencia entre Personal Shopper y Asesora de Imagen?

SPS : Ambos conceptos permanecen siempre unidos en la metodología de trabajo que mantenemos a diario. En nuestra labor como Personal Shopper, asesoramos al cliente ayudándole en la toma de decisiones de compra, ahorrándole a su vez tiempo, tan importante hoy, en la búsqueda de ideas, como en los posibles momentos de espera para ser atendido. Digamos que el cliente dispone de un servicio de “shopping Premium” apoyado por un equipo experto en compras, el cual le guiará por los diferentes departamentos de forma personal.

Respecto a la asesoría de imagen, además de ofrecer al cliente esa misma experiencia de compras, previamente se le realiza una asesoría de imagen completa y personalizada con el objetivo de potenciar y mejorar su imagen personal, pero siempre adaptándonos a las preferencias y estilo del cliente. Siempre es necesario realizar la asesoría de imagen para después hacer la selección de compra.

Personal shopper el corte ingles
El Servicio Personal Shopper siempre busca lo que mejor se adapta a sus clientes.

E.M.: ¿Podríais contarnos un poco más sobre la Asesoría de Imagen?

SPS: ¡Claro! La asesoría de imagen es una experiencia que le recomendamos a todo el mundo.

El cliente solicita una primera cita en este servicio, con una duración estimada de 90 minutos, que serán divididos de la siguiente forma:

Entrevista: gracias a ella tenemos la oportunidad de conocer un poco más a la persona para poder determinar aquellos aspectos en los que empezaremos a trabajar de manera conjunta: estilo de vida, estado del armario, dificultades a la hora de vestir, …

Colorimetría: en este punto definimos los colores que mejor le sientan al cliente. Para ello usamos una serie de pañuelos de colores fríos y cálidos, y su correspondiente combinación con la pigmentación de la piel, el color de ojos, de pelo, etc.… Concluido el estudio, al cliente se le proporciona una carta de color para que sepa cuáles son los colores que mejor le sientan y más le favorecen, potenciando siempre su belleza natural.

Silueta: al igual que con el color, analizamos frente al espejo que tipo de prendas elegir para centrar la atención en aquellos puntos que nos gustaría destacar, siempre en busca del equilibrio.

Cuidado facial: por último, con la ayuda de un experto, realizamos un diagnóstico facial para conocer las necesidades que presenta la piel y así poder dar con el tratamiento adecuado. También hacemos una asesoría de maquillaje realizada por un maquillador experto de El Corte Inglés que nos revelará las claves de manera personalizada para potenciar la belleza a través del maquillaje.

E.M.: ¿Qué tipo de clientes contratan el Servicio Personal Shopper de El Corte Inglés?

SPS.: Cualquier persona puede contratar nuestro servicio. Hombres y mujeres de cualquier edad. Tenemos clientes de todo tipo. Personas a las que les gusta cuidar su imagen, que les gusta la moda y que quieren contar con la ayuda de un equipo experto que le ayude y aconseje. Hay clientes que buscan cambiar de estilo, otros que quieren realizar un cambio de armario, incorporar nuevas prendas a su vestuario habitual, otros que buscan algo concreto para un evento, una boda, una comunión, etc. Y hay otros que buscan ahorrar tiempo en sus compras y al mismo tiempo cuidar su imagen. Además, también es un servicio que se puede regalar, ya sea por un cumpleaños, un santo, como regalo de Reyes, o por el motivo que sea.

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La gran oferta en moda de El Corte Inglés siempre permite encontrar lo que se busca.

E.M.: ¿Qué tiene que hacer una persona para contratar tus servicios?

SPS.: Simplemente, solicitar y concertar una cita previa, ya sea por teléfono, llamando al 619279502, por email: personalshopper_murcia@elcorteingles.es o viniendo directamente a nuestro departamento que está situado en el departamento de mujer, en la primera planta de El Corte Inglés de Avda. de la Libertad.

El Corte Inglés ofrece este servicio a sus clientes de manera gratuita. La primera vez que se contrata, el único compromiso es adquirir una tarjeta-regalo con un valor mínimo de 180€, reembolsables en las compras que realices, por lo que el servicio es gratuito.

Es muy sencillo y se lo aconsejamos a todo el mundo. Es una gran experiencia y todos nuestros clientes siempre nos dicen: “Qué pena no haberlo contratado antes”.

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ChenoaChenoa vuelve a confiar en la firma Laura Bernal, en esta ocasión luciendo un maravilloso vestido de fiesta en los espacios de promoción en los que se anuncia el programa especial de fin de año de TVE, que presentará junto a Florentino Fernández.

En las promos, que ya estamos viendo en los días previos a Nochevieja en la cadena pública, la cantante lleva un vestido largo de lentejuelas plateadas, que responde a todo el glamour que se espera en una noche de fiesta como esta. En este caso, se trata del modelo Sabina de la colección Campos de Lavanda.

Laura Bernal nace del sueño de crear una firma de moda pensada por y para mujeres actuales. La firma Laura Bernal fue fundada en el año 2011 como una apuesta fresca y diferente para vestir a mujeres reales, a mujeres que vuelan alto. Una firma que apuesta por el diseño local. Para ellos el ‘made in Spain’ no es sólo una etiqueta, sino su seña de identidad.

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caprichos del barroco
Elegante, ornamentado, un punto extravagante, ingenioso, espectacular y, sobre todo, emocionante. La firma murciana Laura Bernal ha bebido de las fuentes del prolijo Siglo de Oro español para rendirle homenaje con un vestido de diseño exclusivo que formará parte de
‘Caprichos del Barroco’, un evento artístico de moda y arte que tuvo lugar el pasado 14 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM), en el marco de la tercera edición de Murcia Pasarela Mediterránea.

De Lope a Quevedo y de Calderón a Cervantes. De Murillo a Zurbarán y Velázquez. La historia del Barroco está plagada de grandes nombres que situaron a la creación artística española en la Historia de la Cultura Universal. Si el arte de la época fue decorativo, vibrante y exuberante, así lo es también la pieza única diseñada por Ester Cerdán, co-CEO y co-fundadora de Laura Bernal, para su participación en el evento, junto a otros creadores de moda murcianos.

Junto al vestido de Laura Bernal, una decena de creaciones de diseñadores de moda murcianos, todas ellas inspiradas en el arte barroco, se presentaron en una performance en el MUBAM. Maniquíes humanos posaron entre obras de la exposición
‘Maestros del Barroco Español’, en un evento a puerta cerrada que fue retransmitido por streaming a través de la web www.pasarelamediterranea.es. 

caprichos del barrocoLa pieza presentada por Laura Bernal es un vestido de gran complicación técnica, realizado en varios pliegos de papel blanco (según las bases que exigía la participación en el evento), mikado, neopreno y decoración con vinilo textil en dorado, haciendo un guiño a los marcos de la pintura barroca. El diseño se compone de un corsé y una falda tambor. Su factura es eminentemente moderna y al tiempo inspirada en el estilo barroco europeo, un momento en el que la indumentaria femenina se caracterizaba por el contraste de volúmenes.

Es un juego imaginativo en el que moda y arte se dan la mano para mostrar el esplendor creativo del Siglo de Oro y la magia que se produce en ese momento en el que, ayer como hoy, los artistas/escritores/diseñadores se enfrentan al papel y al lienzo en blanco, partiendo de la nada, hasta hacer nacer sus piezas artísticas.

Todos los diseños están inspirados en la exposición Maestros del Barroco Español, que se expone actualmente en el MUBAM. Museo de Bellas Artes de Murcia.

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Ester Cerdán
Ester Cerdán

Laura Bernal nace del sueño de crear una firma de moda pensada por y para mujeres actuales. La firma Laura Bernal fue fundada en el año 2011 como una apuesta fresca y diferente para vestir a mujeres reales, a mujeres que vuelan alto. Una colección de semi lujo, que se encuentra entre los dos extremos del sector de la moda, entre el superlujo y la masificación de las marcas low cost.

Desde Laura Bernal mantienen, desde el inicio, una firme apuesta por los tejidos exclusivos y la alta calidad en sus diseños, confección y patronaje que se realiza íntegramente en España, defendiendo de manera acérrima el valor ‘made in Spain’. Éstas son las señas de identidad con las que la firma, parte del grupo Omegatex S.L., con más de 30 años en el sector, es ya un referente en el universo de la moda.

El rostro visible y creativo es Ester Cerdán, co-fundadora y directora creativa de la firma. Sin embargo, hay un gran equipo multidisciplinar en esta empresa, que hace posible que las colecciones tengan la calidad que ofrecen en cada una de sus propuestas y que se distribuyan en muchos países.

Ester es una mujer apasionada por la moda con mayúsculas. Toda su vida ha girado en torno a ella puesto que su madre era diseñadora y su padre elaboraba y distribuía tejidos de alta costura a los grandes modistas de la época como Pedro Rodríguez.

Pese a que sus estudios se centraron en Derecho y ADE y en el mundo laboral comenzó en una prestigiosa consultora internacional, Ester siempre tuvo claro que había nacido para crear moda, siempre fue una de sus inquietudes.

Ya cuando era niña y veía fascinada los grandes clásicos del cine de los años 60 se imaginaba creando una colección que reivindicara el concepto de prêt-à-porter con todo el glamour que destilaban los grandes modistos como Balenciaga o Yves Saint Laurent. Así que le pedía pequeños trocitos de tejidos maravillosos a su padre y con ellos hacía preciosos vestidos para sus muñecas

Laura Bernal es una firma que apuesta por el diseño local. Para ellos el ‘made in Spain’ no es sólo una etiqueta, sino su seña de identidad.

Laura Bernal

Es una firma española, que defiende el valor “made in Spain” y el concepto de marca España, así que es coherente con sus principios y valores. La colección está conceptualizada, diseñada y fabricada íntegramente en España, y la mayor parte de ella en la Región de Murcia.

Una de sus prioridades desde el inicio ha sido dar una opción en el sector de la moda con unos parámetros de altísima calidad. Cuidan hasta el más mínimo detalle para que cada prenda que llega a la boutique sea perfecta.

“Todos, cada uno a nuestra manera, debemos luchar cada día por mejorar y levantar este país. Mi granito de arena es realizar toda mi producción en España para dar trabajo a familias españolas, y la gran mayoría de la Región de Murcia. Nosotros creamos moda sostenible”, afirma Ester Cerdán.

“Creo que otra España mejor sería posible si todos apoyásemos a nuestro país fabricando en España, consumiendo más productos ‘made In Spain’. Éste es el verdadero ejercicio de solidaridad con todos aquellos que tenemos cerca y que están en paro, y más en los tiempos que corren tras la pandemia”, nos confiesa su directora creativa.

El estilo de la marca está marcado por la libertad como concepto global que vehicula todas las colecciones. Diseños creados para que cada mujer pueda potenciar su personalidad con ellos, para que se sienta más cómoda y libre en sus movimientos diarios, para que se sienta libre en la combinación de sus prendas.

Laura Bernal está pensada para una mujer soñadora pero que tiene los pies en la tierra, es perfeccionista y cuida al mínimo cada detalle, diseña con un ideal de belleza que va más allá de lo puramente estético, busca ese toque mágico en cada prenda, una impronta muy personal que pretende resaltar la feminidad y la sensualidad de la mujer actual.

Las prendas que diseñan de forma exclusiva están pensadas para que cada mujer se sienta cómoda, segura de sí misma y bella, en el sentido más pleno de la palabra, no en el sentido reduccionista de la estética.

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En cada diseño dejan todo lo que llevan dentro para crear auténticas alas para la mujer, unas alas que las hagan sentir especiales, guapas, seguras de sí mismas, que les ayuden a conseguir todas las metas, profesionales y también emocionales, y que les ayuden a volar alto.

Laura Bernal se puede comprar en boutiques multimarca de España, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Portugal, Panamá, Angola, Arabia Saudí, Colombia, República Gabonesa, Malta, Israel, Finlandia, Líbano, Guatemala, Bélgica y Guinea Ecuatorial.

Con más de 450 puntos de venta en todo el mundo, Laura Bernal es una firma con una importante expansión internacional y se ha convertido, por méritos propios, en gran embajadora del talento español en boutiques de todo el mundo y su calidad supera los estándares internacionales.

La última colección que han sacado al mercado es ‘Campos de Lavanda’. Serenidad, luz y candidez son las tres cualidades que la definen.

Entre los caminos de un campo de lavanda, los senderos de color lila y violeta dibujan alfombras sobre el suave verde que matizan con los marrones de la tierra y las tonalidades del cielo en las primeras horas de la mañana. Alegría y dulzura nos invitan a sumergirnos en una ensoñación mágica con las creaciones de la nueva colección.

En esta última colección, la firma española también presenta una selección de prendas bajo el nombre Laura Ber­nal Eco Friendly, elaboradas artesanalmente con materiales 100% naturales y/o reciclados, y por supuesto fabricadas 100% ‘made in Spain’.

La última colección de invierno está compuesta por piezas versátiles que pasan a ser un icono de fondo de armario, como la chaqueta, que se convierte en un must del día a día. El estilo militar, perfecto o boxy blazer, en estampado de Príncipe de Gales, y en un mix de texturas, que van del paño al terciopelo, pasando por el pelo sintético, hacen de estas prendas una apuesta segura para los próximos meses.

A lo largo de estos años son muchas las actrices, por ejemplo Marta Hazas y Paula Echevarría; presentadoras de TV, de la talla de Anne Igartiburu, Luján Argüelles y Lara Álvarez; así como cantantes, entre ellas Chenoa; e influencers, como Lidia Bedman o Mar Torres, las que han confiado en los diseños de esta importante firma española.

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Hoy son cada vez más las influencers que marcan tendencias, inspiran, asesoran y se convierten en prescriptoras para importantes marcas.

Una de ellas es Tania Hortelano, conocida como Ainatrendy, nació en Cuenca pero es hija adoptiva de Murcia desde hace 10 años. Una apasionada de la moda que en el 2013 decide crear su propio blog –Ainatrendy.com– donde comparte sus looks, tendencias, experiencias y todos sus conocimientos del mundo de la moda.

Actualmente trabaja como  Personal Shopper y Asesora de Imagen para El Corte Inglés y  colabora, hace unos años, con Estudio Maba, un estudio de diseño y branding estratégico, como influencer y creadora de contenido para marcas como: Bodegas Casa Rojo, Grupo Collados, Centros Enlínea, Santaren Exclusive, Destilerías Bernal, AMC, Hidrogea, Chica Unusual Blends o Mini Aupesan.

Esta joven amante de la moda, que se ha convertido en todo un ícono de estilo y  una referencia a la hora de marcar tendencias, llega a miles de personas cada día, a través de las redes sociales, fieles seguidores con los que comparte sus estilismos y sus experiencias gastronómicas y sociales.

EM. ¿Quién es Ainatrendy? ¿A qué te dedicabas antes de ser influencer?

AT. Mi nombre es Tania, nací en Cuenca pero hace diez año vine a Murcia porque es una ciudad que me ha atraído y me encuentro feliz aquí.

Siempre me ha apasionado el mundo de la moda desde que era muy pequeña pero decidí estudiar magisterio. Al comenzar las prácticas me di cuenta que no era mi vocación sino la moda. Empecé a trabajar en las tiendas como vendedora y fui ascendiendo y asesorando a mis clientas para eventos, bodas, bautizos y comuniones hasta que me ficharon en el Corte Inglés como personal shopper.

EM. Háblanos de Ainatrendy.com. ¿Qué te inspiró a crear el nombre de tu marca personal?

AT. Aunque parezca sencillo me costó mucho decidirme. Buscaba algo que me identificase pero a la vez tuviese sentido.  Tras muchas vueltas me decidí por algo simple, mi nombre al revés unido a la palabra trendy. Es como la moda de Tania, creo que es un nombre fácil de recordar.

EM. ¿Cuándo empiezas a trabajar como bloguera?

AT. Siempre he tenido claro que quería fusionar el mundo de la moda y la fotografía, mis dos pasiones, aunque al principio no sabía muy bien cómo hacerlo. En 2009 empecé a ojear blogs y de ahí fui sacando mi propia inspiración. En ese momento no me veía capacitada para tener mi propio blog, entonces creé mi Instagram. Ahí encontré la inspiración para posar, elegir estilismos, etc. lo que me impulsó a crear mi blog. Mi  número de seguidores empezó a crecer muy rápido y la gente me pedía que creara mi propio blog. Fue en verano de 2013 cuando me decido, lo que me lleva dos meses de duro trabajo. Además tengo la suerte de que mi pareja, que también vive de este mundillo, al ser diseñador gráfico me ha ayudado en el diseño y creación, además es mi fotógrafo. He de reconocer que hacemos el tándem perfecto.

EM. Más de 25.000 seguidores en Instagram, lo que te posiciona como una de las influencers más destacadas de la Región…. ¿Cuál crees que es la clave de tu éxito en instagram?

AT. Lo que tenía claro es que mi blog no debía ser exclusivamente de ropa sino real, todos mis looks los puedes utilizar también cada día.

Además de looks, también comparto consejos de belleza, viajes, experiencias gastronómicas, etc.

EM. ¿En qué te basas para crear tu propio estilo?

AT. Siempre intento estar en continuo aprendizaje, mi fuente de inspiración además de Instagram son las revistas, soy fan de la revista Elle, me encanta. Leo también Vogue, Style, Mari Claire.

También sigo blogs de personas que realmente me inspiran e intento acudir a todo lo que sean cursos, eventos, para estar en continuo aprendizaje y al tanto de las nuevas tendencias.

EM. Mucha gente se pregunta: ¿qué diferencia hay entre ser bloguer e influencer?

AT. Yo me considero bloguera aunque la gente empiece a considerarme influencer. La diferencia está en que inspiras hasta tal punto que la gente utiliza tus looks y los lleva a su terreno.

EM. ¿Ser una influencers te ha abierto nuevas puertas?

AT. Nadie sabe cómo funciona Instagram, la clave del éxito es que empecé de las primeras a nivel regional y nacional porque la app la bajé en 2012. Llevo siete años mientras muchas de mis compañeras blogueras apenas llevan un par de años en este mundillo.

Además antes éramos bastante menos, y nos seguíamos unas a otras, pero actualmente el volumen de gente es tan amplio que es imposible crecer. Sé que mis seguidores son reales, no comprados, y me acompañan desde el principio. No me preocupa seguir creciendo sino perder los que tengo.

EM. ¿En Murcia hemos evolucionado al hablar de moda?

AT. Creo que sí, muchísimo. Aquí se trabaja mucho la moda a nivel de eventos, se realizaba la Fashion Week aunque ahora está un poco paralizada pero espero que se vuelva hacer. Durante esta década he visto cómo ha ido evolucionando, desde el punto de vista textil, restauración, diseño, también en los restaurantes, todo el mundo quiere estar de moda.

EM. ¿Crees que se está promoviendo la moda murciana? 

AT. Creo que en Murcia se están haciendo las cosas muy bien. Hay que recuperar y volver al mayor número de eventos posible, crear experiencias nuevas para conseguir que se siga hablando de Murcia a nivel nacional.

EM. Murcia tiene muy buenos diseñadores…

AT. Yo colaboro con algunos de ellos, y me gusta potenciar la moda regional porque es talento joven que necesita que le demos visibilidad. Hace poco estuve en el desfile de Javier Mármol, soy fiel seguidora desde hace años y me encanta, es un talento emergente. También Fernando Aliaga, soy fan absoluta.

EM. ¿Fuera de la Región también se reconoce ese talento?

AT. Parece que el dicho de que nadie es profeta en su tierra en este caso se cumple, el reconocimiento lo he tenido en Murcia.  Creo que pasa lo mismo con estos diseñadores que son más conocidos fuera que aquí.

EM. Eres una persona muy trabajadora y emprendedora., ¿cuál es el consejo para todos aquellos que quieren emprender en este mundo tan competitivo?

AT. Siempre intento transmitir la idea de que todo el mundo es válido, pero hay que tener unos valores y principios fundamentales. Lo primero es formarse, porque es un trabajo que aunque no se toma a veces en serio tiene muchísima responsabilidad, influyes en chicas muy jóvenes, en gente que a lo mejor quiere ser como tú.

EM. ¿Cómo es tu día a día?

AT. Mi día a día es caótico, me exijo mucho. Las personas que me rodean saben mi nivel de estrés. Tengo que reconocer que disfruto tanto con lo que hago que en el fondo no es trabajo. Al final nunca consigo desconectar porque siempre la agenda la tengo a tope los siete días de la semana. No paro.

EM. ¿Cuáles son tus próximos retos?

AT. Al fin me encuentro donde quería estar, ahora mismo no pienso en el futuro, intento disfrutar este momento. Sé que pronto me marcaré un nuevo reto y no pararé hasta conseguirlo. Ahora estoy a caballo entre Murcia y Barcelona lo que me ha abierto nuevas puertas también allí.

EM. Tu profesión también te ha dado muchas satisfacciones….

AT. Tengo la suerte de que muchas de mis amigas las he conocido gracias a mi trabajo.

Creo que la profesión de personal shopper necesita de un mayor reconocimiento porque no consiste solamente en hacer un acompañamiento, debes conseguir empatizar con la clienta, crear un vínculo con ella para crear el look perfecto. Mucha gente viene con inseguridades, complejos y no saben cómo enfrentarse a un determinado evento, yo les digo que tienen que disfrutar todo el proceso y sobre todo, el evento.

EM. ¿Cómo funciona un personal shopper?

AT. Lo primero que hacemos es una asesoría de imagen donde se les practica una prueba de colorimetría para conocer los colores que más les favorecen, también nos cuentan sus necesidades y estilo de vida.

Una vez que terminamos la asesoría, en la segunda cita les ayudamos a crear un fondo de armario interesante. Más de la mitad de lo que guardamos no lo utilizamos habitualmente, debemos ir evolucionando con la edad, aprender a comprar e invertir en ropa, no estrenar cada mes,  sino pensar bien la inversión que hacemos en comprar una ropa que vamos a utilizar cada día.  Conseguir hacer feliz a la gente con mi trabajo es mi gran satisfacción.

  • La Prenda que nunca falta en tu armario: una buena chaqueta.
  • Un diseñador: Dolce & Gabbana.
  • Icono: Olivia Palermo
  • Tu frase favorita: intenta conseguir siempre la mejor versión  de ti misma.

 



Élite Murcia es una revista digital e impresa que promueve lo mejor de la Región de Murcia: cultura, gastronomía, empresas y personalidades. Entrevistas a reconocidas personalidades de la sociedad murciana, artículos sobre los mejores hoteles y restaurantes de la Región, crónicas de los más interesantes eventos que tengan lugar, informes económicos y de inversión, así como de reportajes sobre las empresas líderes y de mayor expansión de Murcia.



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